Es una serie que interroga los imaginarios fundacionales en torno al mito de El Dorado, invirtiendo la mirada colonial para situar a España como metáfora del “destino prometido”: un territorio donde la abundancia y la prosperidad se proyectan como posibilidad, pero también como ficción.

El eje conceptual de la obra se articula a partir de una figura icónica de la cultura Quimbaya: el Hombre Jaguar. Este pectoral precolombino, portador de una profunda carga simbólica, es recuperado no sólo como vestigio arqueológico, sino como artefacto de resistencia cultural. Sus calados —que evocan las manchas del jaguar— se convierten en un lenguaje visual de lo ausente. En esta serie, la ausencia de oro deja de ser carencia para devenir signo: los vacíos no representan lo perdido, sino lo que permanece por decir.

A partir de estas formas se desarrolla una tipografía propia, que actúa como puente entre la memoria ancestral y la experiencia contemporánea del desplazamiento. Las palabras inscritas —anhelos, miedos, silencios— emergen como huellas del sujeto migrante, cuyo tránsito entre territorios implica también una negociación constante con su identidad.

El uso del alfabeto latino no es casual: remite a los procesos de asimilación lingüística impuestos durante la colonización, desplazando las lenguas originarias hacia los márgenes. No obstante, esta adopción forzada se resignifica aquí como gesto de mestizaje cultural: un nuevo alfabeto nacido del cruce, capaz de elaborar nuevas formas identitarias.